Está
considerado como uno de los "padres de la escultura moderna".
Rodin transgresor y rompedor, pero alcanzó una enorme fama que le hizo célebre para la posteridad.
 |
El beso
|
Formación
François-Auguste-René
Rodin que nació en París, Francia, en 1840 en el seno de una familia modesta,
fue rechazado en tres ocasiones en la Escuela de Bellas Artes, por lo que con 14
años ingresó en la Escuela Imperial Especial de Dibujo y Matemáticas
(posteriormente se convertiría en la Escuela de Artes Decorativas). Además,
buscó preparación adicional aprendiendo en el taller de otros escultores que le
enseñarían, entre otras cosas, los secretos del modelado escultórico.
Igualmente, estudió junto al pintor
Horace Lecoq de Boisbaudran, aprendiendo a
dibujar de memoria. También se dedicó a practicar sus habilidades en el
Museo del Louvre.
 |
| El pensador |
Durante
años trabajó para otros escultores como
Georges-Eugène Haussmann que le tomó como
ayudante haciendo esculturas para la decoración y renovación urbana de París; o
como
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en cuyo
taller realizaban todo tipo de objetos de decoración para la
aristocracia francesa. Permaneció allí hasta 1862.
En esta etapa sus obras todavía tienen el toque neoclásico.
En 1863
conoció a la que sería su compañera de por vida,
Rose Beuret, una costurera de fábrica
quien pronto se convirtió en su modelo para varias piezas y con quien tendría a
su único hijo, Auguste-Eugéne.
 |
Rodin
|
En 1870
estalló la
Guerra franco-prusiana y Rodin fue llamado para ingresar en
la Guardia Nacional, pero fue rechazado por su miopía. A raíz de ello, se
marchó a
Bruselas con Carrier-Belleuse para trabajar,
pero la relación duró poco tiempo ya que al intentar también Rodin vender obras
suyas, le expulsó del taller.
Fue
entonces cuando Rodin fundó una sociedad junto con Antoine van Asbough, otro
expulsado del taller de Carrier-Belleuse. De estas etapa son numerosas las
piezas que realizó para distintos estamentos de Bruselas.
 |
| Los burgueses de Calais |
Cuando
Rodin viajó a Italia en 1875 quedó fascinado con el tratamiento del movimiento
y la acción muscular en las obras de los grandes maestros renacentistas como Miguel Ángel y Donatello.
A partir
de entonces, Rodin se dedicó a afianzar sus conocimientos sobre anatomía, que
en más de una ocasión le valieron la envidia de otros escultores de la de
Bellas Artes de París. En este sentido, es muy conocido el escándalo en torno a
su escultura
La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido
a su perfección, los moldes habían sido sacados directamente del cuerpo del
modelo. Esta acusación era totalmente deshonrosa para cualquier escultor y
Rodin pudo librarse de ella a la ayuda de amistades influyentes, como el pintor
y escultor impresionista
Edgar Degas.
 |
| La edad de bronce |
Pero de
este episodio salió reforzado: esta escultura sería decisiva en su futuro como
artista marcando el principio de su fama.
En el
Salón de
1880 presentó la versión en metal de
La edad del bronce y un yeso de
San Juan Bautista;
muchos artistas lo elogian y deciden firmar una carta pidiendo al Gobierno
francés reconocimiento para Rodin.
La
Edad del Bronce fue adquirida
por el Estado
Afianzamiento
A partir
de entonces, dividió su producción escultórica en dos líneas distintas: la
primera, a la cual denominó "alimentaria", era la
escultura decorativa de la cual vivía y, la
segunda, las transgresoras, considerada la parte más importante de su obra.
En esta
última línea Rodin creó según sus reglas. Para él el artista no debía ser un
esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio
ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era
capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del
mundo.
 |
| La puerta del infierno |
Por eso,
los expertos dicen que las figuras que construyó carecen de una lógica en
cuanto a las proporciones, pues éstas son dadas por las exigencias del
sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas. Rodin usó el
cuerpo humano como una herramienta de expresión de la psicología y los
sentimientos humanos.
Consagración
Con
motivo de la Exposición Universal de París de 1900 Rodin decidió hacer una primera muestra retrospectiva donde
incluyó, entre las cerca de 150 presentadas, su emblemática obra La puerta del infierno de manera parcial, por única vez en su
vida.
Fue un
éxito.Muchas personalidades famosas visitaron al autor en esta muestra,
haciéndole diversos encargos de obras, en tanto sus ayudantes producían
réplicas de sus ya famosas obras para
ser vendidas.
 |
| Tres sombras |
En 1908
Rodin se estableció en el palacete Biron, que finalmente se convirtió en el Museo de Rodin. Ahí el artista acumuló su obra,
cubrió las paredes con sus dibujos y bocetos y colocó parte de sus colecciones
de antigüedades. El artista se encargó además de la decoración del lugar con
mármoles clásicos y algunas de sus obras. En este lugar le visitaron muchos de
sus amigos.
Hacia el
final de su vida Rodin pretendió ceder su obra al estado francés a condición de
que una parte del palacete Biron le fuera cedido como museo. La donación de su
obra se realizó formalmente a Francia el 24 de febrero de 1916.
En el
último año de su vida, Rodin redujo su actividad y se limitó a paseos cortos
cerca de su casa. También contrajo matrimonio con su pareja de toda la vida,
Rose, pero el 17 de noviembre de ese año falleció a causa de una fuerte gripe
contraída. Sobre su lápida se colocó una réplica de
El pensador.
 |
| El ídolo eterno |
A su
muerte Rodin era un autor reconocido y admirado, que logró tener ganancias de
su trabajo y una fama notable. , además de diversas biografías y artículos por
su trabajo. Además, logró suscitar críticas muy positivas.
Rodin
y Camille Claudel
Camille
Claudel, fue una escultora discípula de Rodin. Sus colaboraciones y sus lazos
se estrecharon tanto que se hicieron amantes. De hecho, en 1886 Rodin, que había tenido otras
amantes, firmó un contrato en el que se comprometió a sostenerla como artista,
casarse con ella y renunciar a toda otra mujer. Nunca lo hizo.
Camille
y Rodin viajaron juntos por Francia e Inglaterra y abrieron taller en 1888.
Camille se quedaría varias veces embarazada de su maestro, pero sin llegar a
fructificar.
Su
relación fue tortuosa y finalmente Rodin abandonó a Camille que terminó por
recluirse en su casa, aislada, siempre cansada, desalentada y considerando
responsable de su estado anímico y artístico a su ex amante, el escultor Rodin.
En 1906
Camille destruyó parte de su obra, repitiendo esto varias veces más. Camille
conoció que Rodin se había casado con Rose, su pareja de siempre, y enloqueció.
Debido a su estado fue recluida en un hospital psiquiátrico y fue abandonada
por su familia. Murió en la pobreza.
 |
Monumento a Balzac
|
Legado
Rodin,
que procedía de la escuela escultóricaneoclásica, sería finalmente quien
pondría fin al viejo estilo, dando un nuevo rumbo a la arquitectura, por lo que
se le considera “el primer escultor moderno”.
Si bien
tuvo como referencias a modelos en sus obras con frecuencia, la copia de dichas
referencias visuales no eran su proceder habitual, sino la recreación que hacía
de momentos pasados a través de su creatividad, como en la literatura.
La
creatividad de su imaginación en la mayoría de las ocasiones ocurría primero en
bocetos de papel y luego ya en el material a esculpir.
La "modernidad" de Rodin consistió no sólo en cuestionarse la validez de las normas académicas imperante, sino además en aspectos puramente plásticos,
como son el uso de la serie (utilizar varias veces la misma imagen en
diferentes contextos, formatos y tamaños), el collage (unión y separación de
distintas piezas para generar imágenes nuevas), la importancia del soporte (que
hasta la época era un pedestal altísimo que separaba al público de la obra,
eliminado por Rodin por considerarlo demasiado elitista), y el uso de la
anatomía como una herramienta para la manifestación de la espiritualidad
humana.
*****
CONTENIDO RELACIONADO
