El
periodo coincide con una enorme efervescencia cultural en literatura, música y,
filosofía que fue bautizada como la Edad de Plata.
Al
realismo pertenecen los mayores logros del arte ruso de la segunda mitad del
siglo XIX, ya que este, además, influyó en los movimientos posteriores.
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| Fedotov |
Del realismo poético al crítico
Las inquietudes y los cambios
políticos que tuvieron lugar en Rusia a finales del siglo XIX y principios del
XX también se dejaron sentir en la pintura, aunque bien es verdad que tuvieron
menos repercusión mundial que las aportaciones de la música y la literatura
(Chaikovski, Chéjov, etc)
Los
precedentes de esta revolución rusa en la pintura tuvieron lugar entre 1820 y
1850, donde se desarrolló un movimiento pictórico democrático formado fuera de
la Academia de Bellas Artes y relativamente independiente.
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| Serov |
Este
movimiento se debió en parte a la iniciativa de Alexei Venetsiakov, uno de los
primeros cultivadores del género costumbrista realista de la pintura rusa.
Su aportación fue la creación de un
nuevo tipo de costumbrismo, el poético, en el que se exalta la imagen del
campesino y de la naturaleza aldeana.
Venetsiakov
fundó una escuela de pintura para gente sin recursos, que se convirtió en un
hito de la historia del arte ruso y a través de la cual instaría a sus alumnos
a buscar la simplificación y la sinceridad expresivas, así como a practicar la
percepción directa del mundo circundante.
Poco después, la pintura costumbrista va a tomar un cariz más moralizante de la
mano de Pavdel Fedotov, quien va a mostrar en sus lienzos los defectos y vicios sociales para “ayudar” a
superarlos. Su nombre está asociado a la aparición del realismo crítico en la
pintura rusa.
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| Repin |
El realismo ingenuo de Venestsianov y
el ilustrativo de Fedotov fueron las bases de la peculiaridad del realismo ruso
que residió en su carácter analítico y en su derivación a la temática social.
Los problemas que generó la reforma campesina del 1861 y la abolición de la
servidumbre centraron la atención de los intelectuales y proporcionarían
impulso a las tendencias testimoniales y de denuncia en la pintura rusa.
Al
realismo pertenecen los mayores logros del arte ruso de la segunda mitad del
siglo XIX, teniendo además notoria incidencia en los movimientos surgidos
posteriormente.
Los
“Peredvizhniki”
Pero la gran renovación del realismo ruso la van a llevar a cabo 14 jóvenes
pintores que van a abandonar pública y ostensiblemente la Academia de San
Petersburgo, donde estudiaban, al serles negada la libre elección de temas para
concursar e imponérseles estos.
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| Kramskoy |
Esta renuncia propició la creación, en 1870, de una asociación cooperativa de
artistas que defendía la idea de pintar en libertad, de representar la realidad
cotidiana y de exponer los resultados fuera de la Academia: la Sociedad de
Exposiciones Artísticas Ambulantes, que abanderó los principios del arte
nacional y realista.
Estos
artistas fueron llamados “Peredvízhniki” ("Ambulantes", o "Vagabundos" o "Itinerantes")
ya que hicieron de la itinerancia de sus obras de ciudad en ciudad una nueva
forma de concebir el arte para llegar a cuanta más gente mejor.
Estos autores desarrollaron en sus obras el realismo crítico, iniciado en la década anterior por otros artistas.
Los Peredvízhniki cultivaron diversos géneros pictóricos: desde el retrato,
hasta el paisaje, e incluso la pintura histórica, sin embargo, el género que
prevaleció fue el costumbrista, representando hábitos y usanzas de la
época y la vida de las diferentes capas sociales, que incluían desde los
campesinos hasta la vanguardia estudiantil y los intelectuales rusos de
espíritu revolucionario.
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| V. Makovski |
En 1871
tuvo lugar la primera exposición del grupo y la última en 1922. La sociedad
perduró más de medio siglo, pero fue entre 1870 y 1880 cuando gozó de su mayor
prestigio y popularidad.
Cabe
destacar entre sus miembros a Ilia Repin, Iván Kramskoi, Vladimir y Konstantin Makovski,
Konstantin Savitski Nikolai Gue,
Vasili Perov, Valentin Serov, Isaac Levitán y
Abram Arkhipov.
Con la
creación, en 1922, de la Asociación de Artistas de Rusia Revolucionaria
(AkhRR), la mayoría de los “Vagabundos” se unieron, dando así continuidad a la Peredvizhniki y su consigna de acercar el arte al
gran público.
Este colectivo (1922-1932) tomó el
relevo de la Peredwixhniki y fueron considerados por los críticos de arte como
la cuna del realismo socialista ruso.
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| Grabar |
Entre sus fundadores, destacar a
Sergei Gerasimov,, Isaac Brodsky, , Sergey Malyutin, Yevgeny Katzman, Yuri
Repin, Alexander Grigoriev, Pyotr Shukhmin y Pavel Radimov.
Durante
este período también tuvo lugar un florecimiento del paisajismo, que aunque en
un principio estuvo influido por un cierto romanticismo tardío, poco a poco irá
acercando la naturaleza a la vida cotidiana, haciéndola así más comprensible.
Fue
Alexei Sastarov quien inició este camino de la pintura paisajista del realismo
ruso de la segunda mitad de siglo, al que siguió su discípulo Isaac Levitán.
Ambos ejercieron una notable influencia en las generaciones posteriores con una
técnica simple, sintética y precisa.
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| Savrasov |
El impresionismo ruso, con luz propia
En estos
últimos años del siglo XIX y primeros del XX en Rusia la diversidad e
intensidad de las corrientes creadoras es continua. Se producen otras
fundaciones posteriores diferentes asociaciones artísticas, figurando entre las
más representativas las denominadas Mundo del Arte (1910-1924), Unión de
pintores rusos (1903-1923) y Sota de oros (1910-1916).
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Korovin
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La
primera de ellas abogaba por la belleza en contraposición a la miseria de la
vida provinciana, al tiempo que perseguían la individualidad del artista. Se acentuaba, pues, todo lo que se
oponía a la gris existencia cotidiana. Y así, la aldea rusa no se representaba
ya con motivos de miseria y penuria laboral, sino como conservadora de
tradiciones seculares, costumbres y modos de vida autóctonos, además de una
constante búsqueda en pos de renovar el lenguaje pictórico.
En ese
afán por acercarse a la vida contemporánea desde el punto de vista de la luz,
lo bello y la perfección de la formas, el realismo de los “ambulantes” se va
desplazando hacia el impresionismo como el de Valentín Serov que aunó en su producción
las conquistas del realismo con las novedades plásticas de moda en Europa.
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| Aivanzovski |
El impresionismo ruso, que se
desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX,
se encuentran en
sintonía con la temática y la concepción de la naturaleza captada por Monet,
Sisley y Pissarro.
La naturaleza es la protagonista indiscutible. Unas veces se
trata de una naturaleza en su estado original, pero también interiores repletos
de recuerdos, escenas familiares o retratos de artistas contemporáneos, pero principalmente
captando temas de interés social.
Estos
artistas hicieron la transición desde las estribaciones del realismo hasta
llegar al arte por el arte, para captar un instante cotidiano con la luz, técnicas
y temáticas del impresionismo más puro.
Más allá
de las cuestiones plásticas, estos pintores mantienen la "esencia
rusa". Mezcla los avances técnicos que permiten a los pintores captar el
movimiento y la luz -signo de modernidad- con elementos de tipo espiritual,
poético y nacionalista, con el más puro estilo de la tradición realista de su
país.
